艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
▍✗艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
艺术作品在创作之前,必先存在于艺术家心中,这点毋庸置疑。
有一个成语叫“庖丁解牛”,其意思很明了,庖丁由于对牛的各个身体组织结构非常熟悉,他才能游刃有余地分割好牛肉。
此成语的引申意思为,一个人经过了反反复复的动手,完全掌握了一些事情的规律和变化,他做起事情才不会无处下手,能尽善尽美的做好一件事。
创作艺术时,同样要做到庖丁解牛的程度,方可看清艺术的内在变化规律,最起码,不会创作外行的、看起来似是而非的伪艺术来。
对画家来说,画画前必先立意,立意就是确定要画什么样的主题和内容,待立意完成,则开始构思,即在大脑储存里寻找跟立意匹配的形象。
比如,画家要画一名美女,他脑子里首先必须有一个比较清晰和完整的美女形象,瓜子脸,柳叶眉,杏眼,樱桃小口,纤纤玉手,修长美腿,魔鬼身体,等等。
只有这些完美元素被画家熟记于心,画家才具备了描绘美女的首要条件。否则,画家心中若无美女,他不可能画出有生命力和感染力的美女形象。
之后,画家依靠高超技巧和成熟笔法,把所有美好元素一五一十地扭结在一起,才可以组合成大众喜闻乐见的艺术形象。所有具备感染力的作品都这样生成。
作为一个艺术家,要行万里路,阅人无数,认真观察眼睛所看到的一切,方可把许多元素存储进大脑,它们就是艺术家从生活中收集到的基础素材。
到创作时,依据主题,反复筛选,从大脑中过滤出最符合自己审美理想的素材,再把它们一步步加工和美化,最终生成艺术形象。
因为这些素材来源于生活,从某种意义上来说,它们存在于艺术品之前,是艺术家在正确的时间,把它们整合、提炼、美化后,形成的一种理想型形象,有生活的气息和厚度,因此,观者欣赏起来,有似曾相识之感,会被感动。
▍⇁艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
我以为,这个问题提的好。
有句成语大家都很熟悉,叫“胸有成竹”。意思是说画家要画竹子,心里应该先有竹子的模样,这样画起来才会得心应手,手到画成。
艺术家正是这样。创作什么样的艺术作品,以什么样的风格和手法表达作品的状貌和思想情感,艺术家在创作之前已经酝酿在胸,成竹在胸。文学作品是这样,绘画作品亦是这样。
尽管画家在创作艺术作品时或有模特或有客观物象作参照,但这并不影响画家早存于心的艺术“原型”。画家会在创作过程中将自己心中的“想法”和思想情感审美取向融入作品之中,而不会照本宣科的依照模特和客观物象比葫芦画瓢,艺术源于生活又高于生活正因为此,艺术的魅力也正在此。
世界最著名的一幅油画应该是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》了。而这幅画最神秘的地方就是蒙娜丽莎的微笑。达芬奇创作这幅画前后用了14年时间,他心中一直装着蒙娜丽莎的微笑,一直在琢磨如何将这种微笑表现出来。为此,达芬奇在创作这幅作品时,仅是对蒙娜丽莎的眼神和嘴角就修改了100多遍,直到他认为和他内心的蒙娜丽莎的微笑完全吻合才满意。
无独有偶。和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样被巴黎卢孚宫收藏同时做为镇馆之宝的经典人体油画《泉》,是法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义创始人之一安格尔的代表作。安格尔从1830年就开始酝酿《泉》,但直到1856年才创作完成,居然用了26年时间,安格尔也从正当壮年的50岁成了76岁的老人。
这是一幅呈站立姿态的正面全身人体艺术肖像。在安格尔之前还没有这种类型的油画,如何能让这幅作品既表现出人体的完美而又不流露出一丝半点低俗,安格尔真是煞费苦心,他成功了。画面中,一位年轻美丽的女子双手托举一个酱紫色陶瓶,双腿略呈弯曲,正面垂直站立于绿色的壁龛中;少女表情单一,目视前方,透着无邪的神韵;画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤;从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女质朴纯净的心灵和高洁典雅纤尘不染的气质,给人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思杂念。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
大量事例说明,很多艺术作品在创作之前,已存在于艺术家的心中。
▍⇂艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
谢邀!回答如下:(一叶情感)
艺术作品,好比一个艺术家的孩子
孩子要出生
总要有孕育的过程的,这种过程
就是腹稿,潜藏于艺术家的心中
时代在日新月异地变迁
但这是自然生产规律,再有本事的人
说的再天花乱坠的人
也超不脱凡尘
任何艺术的凡尘就在于生活的点点滴滴
就在于生活的日积月累,就在善于发觉
有聪明者说灵感即可产生艺术,不需要提前装于艺术家的心中
这简直像在说书——
灵感是事物在某特定环境的特定呈现
并于意识形成迅捷的反馈所表露或捕捉到的精微物
倘没有艺术家的聪明才智于心,何以提练成艺术品?
无论是琴棋书画还是其它创作,大概都是大同小异
但现代人是聪明的,有聪明的记忆与发明当可理解
倘若赞杨一个十几岁的孩子写出十多部长篇巨制,捧为“神童”
这倒奇葩了,难道艺术与生活是疯马牛不相及?
难道艺术不需要生活积累吗?
听说某省有一个孩子搞了学术发明,还得了奖,结果被人揭穿西洋镜,当教授的家长站出来作了道歉
嗨,生活不该瞎闹腾,会害了下一代的
艺术同样不可裏上伪装,会害我们自己的
若不来自对生活的观察、感牾、沉淀等,岂可淬火成艺术?
真正有生命的艺术是浮躁不得的
艺术是艺术家的通过真切的对社会、对生活的笑与哭、喜与怒、恨与爱的精雕细琢的宝贝
中国四大名著、世界著名杰作,哪一部作品来自十几二十几的青春懵懂?
人神,生活也神了吗?
艺术与生活一样,一是开不得玩笑,二是要踏踏实实,三是要存蓄酝酿
这样才能在关键时刻将灵魂舞姿于激情之时
艺术与发明一样,都应有个基本条件、基本基础,绝对离不开扎实的基本功
请不要将精美的艺术创作与世俗的浮躁、虚伪捆绑在一起,那是对艺术赤裸裸的亵渎
让我们一起来虚心地向头条上的艺术家、向中国的艺术家、向世界的艺术家们认真学习
虔诚地讨教真正的艺术真谛与艺术创作
让我们面对繁重的生活,依然有艺术作品的花开,依然有欢歌笑语
真正的艺术——
来自真正的生活,生活中包罗万象地生长着艺术
它就藏于我们自己的心中!做到胸有成竹!稳若泰山!静于岁月!
让我们学着写,学着画,学着提练,创作出艺术作品——
为生活服务!为社会服务!为民族复兴服务!为盛世大业服务!
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▍†艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
艺术品的产生往往是“蓄谋已久”,“豁然而成”,如鸡下蛋一样,期间有一个自然力的“孕育”过程,待到时候已至,身不由己“瓜熟蒂落”,如有“神助”!
艺术品首先是作为某种“器物”、物质属性,如泥土里开出的“花”,隶属、根植于“大地”,其制作如同一切人工制造物、或自然生成物一样,符合物品的制作、成熟过程,是人类劳作的衍生品。
另一方面,她作为承载生命情感的精神、艺术品,又似乎有某种“无形”或潜存的灵性“生命力”,源于形而上之道,宇宙鸿蒙开辟之初,超越于“物性”,以“灵感神思”、信息密码,被“收藏”存在于艺术家的心胸之中。从而守护艺术世界的丰富、纯洁,以及生生不息。
一、艺术品“外在”的产生过程
艺术家创造艺术品,往往源于灵感的启发,孕育于“初心”,如种子落入泥土,而艺术家丰富的人生历练、生命体验、知识储备,就是养料和驱动力,然后遵从忠实于自己的审美感受,以形象思维按美的规律,对生活素材进行选择性加工提炼,构思出审美意象,然后再使用物质材料,将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的“艺术品”。
我自己由于教学需要,画了些“示范画”,除了临摹复制以外,也“原创”了一些乡土风景画。比如四五月天,傍晚在操场散步,忽抬头看见槐花间的月亮,触动心弦,又想起那首林依轮唱的歌《开满鲜花的月亮》,随手选好视角拍下来,根据照片画出草图,再用油画棒涂色,主要采用印象派手法,以及大卫•霍克尼式绚烂、阳光饱和的色度,就画出一副还算满意的独创画。这是我的个人体会,写作也大体如此。
艺术创作过程中,并不是有了灵感就能轻易一蹴而就,根据艺术样式的不同,必须有情感的“灌注”,曹雪芹写《红楼梦》耗尽心血,达芬奇画《蒙娜丽莎》是随身携带几十年才完成的。
比如,创作中资料的收集,就犹如大海捞针、沙里淘金,是个体力活。作家路遥为了写《平凡的世界》,曾经十年如一日,硬着头皮把六七十年代的人民日报、省级日报,夜以继日一张张读完了。这得有多大的毅力!
二、艺术品“内在”的生发机制
艺术品的创造,不全是“纯技术”的工匠制造行为,她是生命激情的“燃爆”,酒神“力的过剩”(尼采语),是“作家的白日梦”(佛罗伊德语),是“神与物游,”(《文心雕龙》)。
艺术源于真情实感,情感的推动力是艺术创生、结晶的内因,贯穿在艺术品创制的始终。一切传世的伟大作品无不如此。
现代艺术最大的缺陷不足,就是没有“人气”,只是工业社会抑郁、焦虑的外在“投射”。我们看到许多的装置艺术、超级写实油画,都有此毛病,被称之为“病态的艺术”不是没有道理的。那甚至被作为绘画艺术基础的素描,也有此弊,机械、教条、空洞导致对艺术天赋的抑制与“割伤”。
有相当一部分现代艺术,谈不上创作,只是大量“复制”“挪移”,没有任何艺术性可言,由于失去艺术灵性。
艺术创作也应该“不忘初心”,以质朴、简约、自然治愈现代艺术病,慢慢的健康发展,复苏、繁荣艺术市场,体现艺术应有的价值!
我教学用的“示范画”
乐活谈艺录,一家之言,共勉!
关注乐活,分享对现代艺术的理解!
▍☼艺术作品在创作之前,就存在于艺术家的心中了吗?
不是的。当然了,在创作之前,艺术家肯定是有准备的,必须有准备的。不过这并不等于艺术家已经预设好了,完全没有改变。相反,许多作品都不是一蹴而就的,而是经过无数次修改,或者推倒重来,可以说手稿太多了,最后才有其中一个变成现在的作品。就拿安格尔的巅峰巨作泉来说吧,这幅新古典主义的代表作,经过多次修改,前前后后二十年才得以完成!二十年,什么概念?一个毛头小伙子变成了爸爸,一个大姑娘变成了大妈!总之,在艺术家的创作过程中,胸有成竹当然可以有,竹子开花节节高,也可以有,老竹子死去,长出竹笋还可以有!
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