黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学他,好在哪里?
▍黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学他,好在哪里?
说黄庭坚的字看起来像败笔一点不错。他的代表作《松风阁》里的很多字,疑心是悬肘写的缘故,很多横划和捺划夸张性地拉长,不知是写得太慢还是有肘关节炎的缘故,不该停顿的一气呵成竟然写成一波三折。反正感觉似乎行笔不稳,似乎手腕控笔不老辣,似乎就是废笔。
但是黄庭坚的书法却还是有一种独特的美感让人赏心悦目的,我就很喜欢很欣赏。以上所说那些所谓败笔仅是少数字而已,不能一叶障目,不能因有个别不顺的笔划而看不到他书法的整体优点。
他的书法不求工整而求活泼,因为过于工整就会过于严肃,所以他的书法打破求精求工的笔法,虽则以楷书为底,但他的行楷无论从字的笔划到字的结构又都不以楷书的严正为范,所以貌似败笔的笔划很可能是其有意为之,因为只有如此一波三折才打破了那种工整和严肃,可以显出一些活泼可爱来。
他的《松风阁》是行楷主打,但字体大小不求均匀,字间都是参差错落有致,力求自然活泼。他还有的书法,行草夹杂,随性而书,也不失可读之范。
虽则是求活泼于不工整之中,但他对很多字的结构又是非常讲究的,长短粗细都有节奏,以致你可能越看越喜欢。所以要说他完全没有法度是说不过去的,只不过有些文人书法的个性和任性中又透出点小小拘谨而已。
他追求的一是不以前人之楷书为束缚,尽力写出自己个性;二是让字活泼跳动起来;三是做出不受碑帖奴役自由书写的榜样。
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黄庭坚的书法取法高,有很高的艺术价值。
我们要学习他的书法,应师其所师,研究学习他曾经学过哪些名碑名帖,是如何取法的?提取了哪些风格因子?还有他的审美倾向,文学素养。这些因素都与形成黄庭坚的个人书法风格相关。
比如他的名作《松风阁诗帖》,主要取法对象是《瘗鹤铭》,在外形结构和用笔都较相似。(见下图。)以此碑字的骨架为基调,作了更为夸张恣肆的创作,把主笔写得更长,小的字写得更小,将圆笔起笔改为方笔起笔居多。取其篆法中锋用笔,圆润雄健。这也是《松风阁诗帖》线条用笔细劲,粗细变化不大的原因,取高古幽远,凝重生涩意趣。郭沫若对此大字摩崖石刻评价:"从字体上看,既有真书的形,又保留了楷书的基本笔法,反映了隶书向真书过渡的痕迹。″黄庭坚评:"《瘗鹤铭》结密无间,大字无过《瘗鹤铭》。″
(瘗鹤铭拓本)
黄庭坚的紧结茂密,欹侧取势的结字法也是取法《瘗鹤铭》摩崖刻石。
黄庭坚学习过颜真卿书法,有的用笔之法出自于颜。比如在《松风阁诗帖》中的长斜钩、长捺、长竖。借鉴了《争座位帖》中的积点成线,沉雄凝重。在提按起伏摆动中行笔,像山路一样崎岖有阻。而不是一扫而过的平动式用笔。像高速公路哪么平坦顺畅。在《松风阁诗帖》中,有的捺画和颜体雁尾捺很相似。有的巧含隶意。
(颜真卿争座位帖)
《麓山寺碑》为李邕所书,也是黄庭坚学书的取法对象,他取其结构刚健多变,落笔坚实,取其奇崛之意趣。他取其骨法用笔,铁骨铮铮,气势纵横,有神圣不可侵犯之势。黄庭坚评:"字势豪逸,真复奇崛,所恨功务太深耳,少令功拙相半,使子敬复生,不过如此。″
(李邕麓山寺碑)
《松风阁诗帖》单字结构分析:
"前″字线条粗细变化不大,但细看下部的三笔竖画还是有一定的粗细对比,从左竖起,一笔比一笔要略粗一些。因为下一个"钓″字横向较为伸展,撇画较长,所以"前″字为了不喧宾夺主,本该伸展夸张的中横作了收敛处理。"前″取纵势,"钓″取横势。"钓″字右部撇画出头部分较高,这也是他结构安排的特征之一。
"台″字为了不使字显太瘦,所以中部宝盖头横伸较宽展。上部和中部的横画都较斜,下部的横画较平。
"惊″字左松右紧,上开下合。左低右高,重心偏右。
"昼″字上重下轻,上部右斜。有险峻之态,有动态感,但重心稳定。"眠″字左部上提。折画棱角突起。"怡″字左部宽舒,右部上提,形成左低右高之势。
以下为笔者临的《松风阁诗帖》局部及单字。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
▍黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学他,好在哪里?
历代书家的传世名作,皆是中华传统文化的重要组成部份,十分珍贵,令后学景仰!
但是,对传统的东西取其精华,去其糟粕,也是中华优秀文化得以生生不息的法宝。
其实,不仅是黄庭坚,包括历朝历代书法大家流传下来的名作,都不能可做到笔笔到位、字字精彩。其中一些败笔败字还是显而易见的,相信也是大家的一个共识。
那么,不到位、不精彩的部分,一般而论,优秀的后学者自有其继承与扬弃的选择。选择精彩的继承,或许在创新中作为传人将继续精彩下去。选择糟粕去继承,或许经后学的创新改造而另辟一途,别开生面。但是更有另外一种后果,那将是碰到南墙再回头。
不过,一个人的艺术生涯其实是很有限的,还是择其善者而为之,恐怕才是上上之选!
▍黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学他,好在哪里?
谢谢您的邀请和提问。“黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学,他的字好在哪里?”你的这个问题提的非常好,我归结起来就是三个问题:
1.败笔
2.学黄庭坚
3.黄庭坚的字好吗
下面我们就一一来解答你的这三个问题。
什么样的笔法是败笔
有些笔画看起来像败笔,是你认为是败笔,还是事实是败笔?这个不是容易说清楚的。书法的败笔我们怎么样去界定,怎么样去看,我觉得这就是我们;需要解决的一个问题。
我们很多人,喜欢在学书法的时候提到一个问题就是败笔,到底什么叫败笔,什么样的笔法才叫败笔呢?
黄庭坚的书法名作《砥柱铭》局部,他的笔法总是跌宕起伏,自由书写,方圆相接,绵里藏针
关于败笔的问题,没有人给出具体的答案。因为败笔和成笔是相对的,你知道了哪个是成笔,你才能够知道哪个是败笔,这就叫成败之分,所谓的成就是对的是成功的、合理的笔法的肯定。所谓的败笔就是不合理不成功的部分。
但是,我们一般人可能看楷书、隶书中的所谓的败笔,就比较容易判断出来,而对于行书和草书中的所谓的笔法,我们是不太容易判断出哪些是败笔,哪些是成笔。
黄庭坚的书法主要在草书和行书里边,而且,他又是一个书法的创新者,是宋四家之一。因此对他的书法中的一些笔法,我们是不太好理解的,尤其是我们一些初学者对他的笔法的理解更容易产生一些误解。
事实上出现败笔的情况是比较复杂的,有些是属于笔法错误,有些是属于笔误,有些是属于。例如下面这个图片中三个书法作品中的“败笔”问题。
图片1是王羲之《兰亭序》中“惠风和畅”中“风”字的“口”部中间多了一横,这是一个笔误,为什么是一个笔误呢?因为在写这个字的时候,可能由于速度比较快,王羲之以为这个字写完了,要写“畅”字了,所以把口字以为是“申”,但是他马上发现“和”字并没有写完,于是,就再没有多写,这样,“惠风和畅”的“和”字就多了一横形成一个笔误。
图片2是董其昌临摹杨凝式的《神仙起居帖》中“心腹通快時,兩手腸下踞。”的“两”。这个字就是一个笔法的败笔,而不是什么笔误。为什么说是一个败笔呢?我们不要说他临摹的时候并临摹的并不像,主要的问题,是他的转折和交代的过程当中,没有写出精彩的笔法来。
下面我们再看看董其昌临摹的完整的这几个字“腹通快時兩”,我们就看得很清楚,虽然其他几个字临摹的也不像,但是笔法都是很精彩的,只有“两”字是实实在在的败笔,没有写好。
我们从董其昌临摹杨凝式《神仙起居帖》的“两”出现败笔的情况来看:真正的败笔是笔法和结构的错误图片3是黄庭坚《松风阁诗帖》中最后一联“安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋”中的“长”字。这个字的是一个笔误,原因是它的竖画写的太长了,然后,写横画的时候,黄庭坚进行了纠正,也就是“救弊”。
什么叫书法中的“救弊”呢?这是书法创作过程当中非常多见的一种情况,也是书法家化腐朽为神奇的一种高超的技法,就是说,这个笔画按照计划,或者按照意在笔先的那种预想,结果写错了,或者写长了,或者写短了,等等,或者写粗了或者写细了,等等,那么在下一个笔画的书写中,他就进行了各种各样的调节,使得原来写的不理想的别笔画,在整体的一个字里边能够显示出,还是非常的,甚至于还会产生“化腐朽为神奇”的特效来。
这样的例子是举不胜举的,不但在行书中,楷书中也有这样的情况。所以,我们在临摹古人字帖的时候,不要认为哪一个笔画笔笔本来都是古人预想好的,意在笔先的,实际上,他们经常出现笔误,但是又能化腐朽为神奇的情况也是屡见不鲜的。
黄庭坚“安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋”这句诗中的“长”字的竖画显然是写的太长了,怎么办?这是从来没有这样的写法的,经典的作品里面没有一个“长”字的竖画写这么长的。
黄庭坚书法《松风阁》局部,笔法突兀险峻有些长字是写的长了一点儿,但是很少像黄庭坚写的这个“长”字这么长,显然是过分了,这就会违背书法平衡的原理,当然就属于是一个败笔了。怎样让败笔不败?这就是对书法家的一个考验。
黄庭坚以自己丰富的书法结构处理的经验,把这个“长”字的竖画显然通过重新的分割,挽救了因一画而。所以也可以说是产生了“化腐朽为神奇”的效果的。
上面我们列举的几个例子说明,有些败笔看起来是败了,这是从局部来看,从整体来看他却没有败。而且仍然可以作为经典的字帖来学习,比如说王羲之“惠风和畅”的“和”字,黄庭坚“安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋”中的“长”字。但是,像董其昌临摹的“腹通快時兩”这几个字,其它几个字虽然临摹的不像,但是笔法是精彩的都可以学,只有“两”这个字因为有败笔,所以就不能学了。
那么黄庭坚的书法里边有哪些笔法是看起来像败笔呢?我个人认为这个说法就几乎就不成立了,黄庭坚是历代书法中家中的一位大家,他不但在宋代的文学高峰上是享有大家的地位,还以他的书法享有很高的地位,这就是黄庭坚,黄庭坚也是北宋四大书法家之一。
学习经典而不拘泥于经典的一点一画
千里马一直主张,学习经典要批判的接受,不是全盘的接受,100%的去接受良莠不分地去接受。但是,善于批判,敢于批判,不是瞎批判乱批判。
黄庭坚的书法,总的来说他形成了自己的风格和特点,它是跟古典的书法,比如说唐代和魏晋书法是“破法”的。总的来讲,黄庭坚的书法跟魏晋书法跟唐代书法是完全不一样的,它的笔法很多都可以认为是“破法”的。既然它和传统的魏晋书法,唐代书法不一样,那么我们也就很容易认为黄庭坚的书法是病态的,是不够完美的,甚至于是存在很多败笔的。
”例如你贴出来的图片中举例的这些笔画,我们看看,如果有什么“败笔”的情况,那么,我用红框勾出来的这些横画,可能就是你认为的败笔吧?因为这些横画我们看起来不太光滑,不太像魏晋和唐代楷书里边的非常光滑的那种笔法,而是有一些颤笔的提按,甚至有一些“锯齿”的情况。
这笔画我们如果孤立的来看它,确确实实与唐代的和魏晋的笔法相比,可以看作是“败笔”。因为它完全跟唐代的笔法和魏晋的笔法是大相径庭的。
但是这是我们只看到的一面,我们看书法首先既要看它的整体,也要看它的局部,既要看到它的立法,也要看到它的破法,我们从黄庭坚来说他的立法也是没有问题的,但是最主要的他是破了法,他跟唐代和魏晋书法明显,用笔上面是有一些自由和有一些不一样的地方,这些让我们看起来显然跟唐代那种严密的笔法相比,它确确实实是不够完整的。
但是从总体上来讲,黄庭坚的书法仍然是很有生气的,他的笔法很沉着,他不是刚猛也不是柔弱,而是更加的突出了韧性,也就是我们经常讲的不是多“骨”而是多“筋”,这一特点都构成了黄庭坚成为“宋四家”之一的书法地位。
黄庭坚书法作品《砥柱铭》,其笔法有苏东坡的味道,有不同于苏东坡的用笔肥厚我们学习书法有一个原则,就是我们既要完整的继承古典的书法,同时我们也要学会批判,特别是在唐代以后的一些书法,他们本身就是对唐代和魏晋之前书法的一些突破,所以我们要想打好基础,最好还是学唐代以前的书法,唐代以后的书法不太适合于我们一些初学者,因为我们的经验不足,我们的欣赏品位也不是那么全面,所以把有些好的书法会认为是病态的书法,如果按照唐代和魏晋笔法来看,苏东坡迷糊的很多书法也是很有病态的,所以我们一定要搞清楚,我们首先自己要建立健全的一种书法欣赏观点。你有了这样一个基础,你才能够全面的欣赏到书法的健康性和它的创新性。否则只能墨守常规饱餐守,确欣赏不到好的书法,作为在历史上很有贡献的书法家,黄庭坚,我们不是在这里要为他辩护什么,而是我们想告诉大家书法的美是多种多样的,既然宋代有所谓“尚意”一种新风尚,那么如果都写得像唐代和胃镜一样,怎么会开拓出宋代书法的新面貌呢?
黄庭坚的书法好在哪里
黄庭坚的书法真的不是我们很多初学者能够欣赏的,前面我们已经说的很多了,就是他的笔法呢,不像魏晋书法那样圆润,而是有些笔法常常是带有“破体”味道的。这就让我们感觉到非常的惊讶,为什么他跟唐代的不一样呢?那么它好在哪里?为什么会成为“宋四家”之一呢?
黄庭坚宋代书法家被称为“宋四家”之一,这个地位绝对不是捧起来的,而是经得起历史的考验的。一个书法家成为历史上的名家,她有多方面的因素来决定黄皮歼,不要说他是诗人就评他的书法,它确确实实也是独树一帜的,但是恰恰是再加上他诗人的地位,他的书法就显得更加宝贵了,黄庭坚是宋代著名“西江派”诗人,同时他又是“苏门四学”中的佼佼者。
黄庭坚跋《宋徽宗蔡行敕卷》局部因此,历史上宝爱他的书法作品,当然也是情理之中的,现在的问题是,我们从纯粹的美学的观点来欣赏他的书法,那他的书法也是给我们带来了一种清新之风的。
首先他在字体上写的比较偏长,笔法上比较偏瘦。笔画上面提按明显,转折交代清楚。章法安排上落落大方。
所以历代的欣赏者对黄庭坚的书法评价都是很高的。例如,最早是皇帝宋徽宗说黄庭坚的书法“黄书如抱道足之士,坐高车驷马之上,横钳高下,无不如意”,宋徽宗本人就是一位鉴赏家,对黄庭坚的评价也是很不错的。这就说明在大书法家的眼中,皇帝间的书法是非常高雅的,而且也是超出了一般人的看法的。同时黄庭坚的书法也以“长枪大戟”新的特点受到很多书法家的高度评价,当然他的书法的美学价值是很高的。
其实学习黄庭坚书法,不是我们初学者学习的对象,我们最好不要首先一开始就接触黄庭坚的书法。
当我们有了一定的书法基础和书法历史知识之后,再去学习黄庭坚这样效果就比较好一点,也对黄庭坚书法的认识会全面一点。
我给大家讲一个我亲自经历过的事,前几天我的朋友圈里有一位广州的书法家,把他的书法作品的一个字和黄庭坚的对比出来,让大家看,当时我们也没有在意,哪一个字是他写的,哪一个字是黄庭坚的,我们好多人都认为他写的那个字比较好,原因是他写的那个“安”字是有一些新意的。后来他告诉我说,你们都不要迷信黄庭坚了,未必黄庭坚的字就比现在人写的好。
这个时我又说出了我的一个看法。我说,这个说法就不一定对,我们看字孤立的来看一个字和看一篇字从整体中来看是不一样的。
书法家的每一个字都是在它的整体中显示出它的整体感的,如果我们孤立的把它拿出来,有时候确确实实也未必是最好的,但是在他的作品的整体环境中,却是最恰当的,这一点我们一定要认清楚。
南朝碑刻《瘗鹤铭》局部所以,我们大家学书法的时候一定要注意,除了我们从笔画当中的局部来看书法之外,还要看总体上来看,从整体上来看书法是更高层次的欣赏。
我们欣赏书法首先看到的是气势,气势就是整体,但是我们初学者是不学气势的,因为我们刚刚初学,我们主要是集中在一点一画上面,当气势上面决定了一幅作品好不好的时候,我们再看回到他的点画上来看,这个时候我们要提出的问题就多了,我们要欣赏和品味的东西就多了。黄庭坚的书法,不但吸收了隶书篆书的笔意,而且他还吸收了魏碑的书法传统,所以欣赏他的书法,显然我们不能完全用晋唐的笔法来衡量。
黄庭坚早年是学习王羲之的,但是他后来发现了有一个碑叫《瘗鹤铭》,这是一个南朝的书法作品,黄庭坚一看到这个作品就评价很高。他的书法风格的形成也受到了《瘗鹤铭》的影响。而《瘗鹤铭》这个书法作品,我们今天是把它列入碑学体系的,事实上,在唐代或者宋代之前的书法家,碑学和帖学是并行不悖的。
而且在宋代研究金石学也是有一定的文化氛围和风气的,只是到了清代才把碑学和帖学分开来甚至对立看待的,所以我们现在很多人都是用帖学的观点来看书法,这当然是完全不够的,比如说黄庭坚的书法,它就是帖学和碑学的结合,可以说,黄庭坚 也是最早把碑学和帖学和融合起来的书法家。
▍黄庭坚有些字看起来像败笔,但是现在有部分人在学他,好在哪里?
以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的宋代“尚意书风”,并不以书法技法见长,相反,他们以书写个性来掩盖技法的欠缺,所以说,在他们的书法中,都存在这样或那样的不足,黄庭坚也是如此,优点与缺点同样明显。
对于书法尤其是宋代书法,我们要明确几个观点:
1、笔法的失传是宋代“尚意出风”产生的原因之一
我们知道,书法是讲究口传心授的,老师的当面教导非常重要。在宋之前,书法学习基本上遵循了这一规律。
魏晋以后,由王羲之、王献之、智永、欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权等,笔法传承的脉络非常清晰。
但晚唐以后,尤其是五代十国时期,战乱不断,中原一带的战争几乎就没断过,于是,书法的这种师徒亲授的方式被打破了,古代的笔法在此时实际上丢失很多。
那么,宋代的书法该往哪个方向发展呢?书风多样的杨风子杨凝式,给了文化积淀深厚的宋轼、黄庭坚等人以启示:书写性情,表现自我,以弥补技法的不足。于是,“尚意书风”产生了。
这也就决定了,“宋四家”的书法并不是十全十美的书法,必然会有很多不足,黄庭坚当然也是如此。
2、书法家的特点,既可成为其风格,也可成为其习气
听一些有经验的书法家点评作品,经常会听到“习气太重”之类的话。“习气”是什么?就是习惯性的动作或习惯性的笔法。
一件作品中,习惯性的东西有一些,虽不合乎法度,但我们可视为书法家的特点,可增加作品趣味。
而如果习惯性的东西太多,就会形成“习气”,也就是写“油”了,就显俗气。尤其是后来的人如果专门去学这些习气,那就是“取法乎下”了。故书法界有句话:学我者生,似我者死。
“宋四家”中,习气普遍存在,比如苏轼的“石压蛤蟆”,黄庭坚的“死蛇挂树”,等等。
3、黄庭坚的草书明显强于行书
上面讲了“尚意书风”产生的原因,故宋四家在创作时,有意避开了更见基本功的楷书,而将主攻方向放在更加自由的行草书上。
但就行书与草书而言,四人的研究重点也有所不同,比如苏轼主要写行书,而黄庭坚的草书则更有创意,比如他的《诸上座帖》,取法《自叙帖》,却又不是一味连绕,而是敢于断开,寻求节奏的起伏变化和笔画的顿挫穿插。
但黄庭坚的行书一味追求气势,长枪大戟,张牙舞爪,加之颤笔运用过多,习气太重,故很多书法家认为他的行书只可欣赏,不宜临习。
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